徐康：平台“降本增效”，我们回归内容本身

人物介绍｜PROFILE

徐康

留白影视 创始人

《狂飙》 总制片人

长江商学院 校友

《狂飙》播出后收视率一路“狂飙”，大结局收官也挡不住观众们对这部“开年大剧”的热情，持续“霸榜”热搜，荣膺开年国产剧第一。

在留白影视创始人、《狂飙》总制片人、长江文创+4期校友徐康看来，《狂飙》能够将品质做到如此，跟公司过去在同类型赛道上推出过《刑警之海外行动》、《对决》是分不开的。通过对同类剧集的精进，制片人及团队也会获得相应的成长。

在品质上，《狂飙》的好几乎是全方位的。其中做的最好的，当属一部剧集的核心——故事与人物。除了张译饰演的安欣、张颂文饰演的高启强撑起了正义与邪恶两大阵营之外，吴刚、倪大红、韩童生、高叶等资深演员饰演的重要角色也都带来了极为精彩的演绎，不同阶段出现的其他角色也无一人演技掉队。这样的阵容，让主角需要凸显时足够吸睛，多人的群戏也展现出较高的平均水准。

徐康表示，公司实行的是制片人中心制，之所以公司现在布局的是“质感古装大剧”、“现实题材”和“爱情剧”三大赛道，主要也是因为制片人感兴趣并擅长这些类型，才自然形成的。

也正是随着制片人们在这几年的不断成长，留白影视最近几年最大的变化，就是中小体量的项目越来越少，“大家都想做更好的内容”。只有在尝试非常新的类型时，才考虑制作中小体量项目。

正是得益于对内容整体的高品质把控，徐康表示，在影视行业遭遇寒冬、流媒体平台“降本增效”的这两年，留白影视并没有遭受过多的影响，也不会给自己定下每年一定要拍几部的目标。这两年市场的降温，反倒帮助公司创作者更加回归了创作本身，不会为了那种只能赚钱的项目忙碌，将目光聚焦到自己想做且能做出超越市场一般作品水准的作品。

徐康也认为，随着流媒体平台通过“降本增效”扭亏为盈，并看到了好剧确实能为平台带来大量收益之后，平台也会对好剧提供更合理的回报，让整个市场从调整中恢复理性与稳定，也帮助各种类型的作品百花齐放，共同迎来影视市场的复苏。

在《狂飙》于年初开了个好头之后，留白影视今年还会有两部优秀作品即将与观众见面，分别是马伯庸原著改编的《显微镜下的大明》，以及现实都市题材《熟年》，为影视行业的复苏添砖加瓦。

平台对话留白影视创始人徐康：平台“降本增效”，我们回归内容本身。

Q：一部剧的爆火可能都是个例，但作为留白影视的创始人、董事长，肯定还是希望可以找到一些方法论之类的可以复制的东西。目前咱们通过《狂飙》找到了什么吗？

徐康：方法论其实一直都在总结，比如每个公司都有的要求标准，我们就做的是不低于75分的作品。随着全行业所有主创的整体水平提高，公司能找到合适的人，一起带着正确的态度去做好。那能不能碰到《狂飙》《长安十二时辰》这样90分以上的好剧，这真的得靠剧里的灵魂人物，可能是导演、编剧，也可能是好几个人，比如好的演员，把前半生的积累都在这个项目用出来了。所以我们肯定努力让公司的每部戏都达到均值以上，但不可能每部都是《狂飙》。

Q：提到《狂飙》和《长安十二时辰》，其实很多观众的第一直接观感是，留白的作品美术服化道都做的特别好，会在社交媒体上引起热议，你同意这个说法吗？

徐康：其实服化道在我们每次制作中都不是重点。像《长安十二时辰》，是因为曹盾导演需要表达一个盛唐在当时的文化的核心。有的作品弄华丽好看，要让大家看到挥洒出来的钱，但《长安十二时辰》肯定不是，都是把钱用在大家看不见的地方。对观众来说，这个剧是一个行活还是认认真真做的，他们都能感受到。包括《狂飙》《风起洛阳》，我们主要是为了观众的代入感，让大家相信每个阶段的变化。这些都是服务于故事和人物，我们觉得在剧集上，最重要的绝对是故事和人物，其他都是锦上添花的。

Q：在留白影视的三大内容赛道中，现实题材赛道主要是与扫黑、涉案相关，《狂飙》正是代表作。为什么选择这个赛道作为公司的核心类型之一？

徐康：我们有一些擅长的类型，但总体而言，我们是以制片人工作室为核心的生产模式，更多的是取决于制片人喜欢和擅长的类型。而且在某个类型上，也会越做越熟练。比如这个片子播了之后，我们就能知道之前的预判是否准确，反思一些做得不好的地方。从公司和制片人的角度来说，会逐渐精进。不一定保证下一部一定比上一部好，但一定会有经验和资源的累计。

所以我们的内容赛道，其实是自然形成，并非我们设计好的。比如现实题材，我们做了《刑警之海外行动》《对决》和《狂飙》，就是在不断学习和精进。当你做过这个类型，主管部门也会对你有信任，才有机会继续做下去。

其实我们现实题材的作品还有《熟年》，今年也会跟观众见面，是都市家庭的生活流剧集。所以我们并不是只做扫黑案件的故事，核心在于，我们要平衡商业性和艺术性，不能拿人家大商业片的钱去拍窄众的艺术片。

针对不同类型的项目，我们首先会想，能不能拍得比市面上的作品更好一点？如果是，就会再想这个类型是不是我们想做的。我们也遇到过不擅长的或者判断不了的。所以在两三年前，我们内部否定了许多只赚钱的项目。如果这个项目唯一能做的原因是能挣钱，那我们就不做。

Q：其实这两三年正是整个影视行业最难的时刻，能在这个时间段，放弃能赚钱的项目，还是需要很大的勇气和魄力的。

徐康：其实恰恰是这两年影视行业比较难，我们才做这个决定。当行业特别好，反而很难。因为很多资源大家都在争抢时，很难静下心来想自己要不要这么做。反倒是市场冷静一些后，我们更容易做这样的决定。

还好留白本来有一些项目储备，发行上平台也跟我们互相信任，我们还能做一些主动的选择，已经过了为了生存什么活儿都接的阶段。也恰恰是因为平台“降本增效”，回归内容本身，让我们知道再做那种只能赚钱的项目就完了。这一阶段，很多不该有的东西被出清，所谓的泡沫被挤干净，后面可能会比较健康地发展。

我们也能看到行业内的变化。作为甲方的平台，归根到底必须赚钱。只有他们赚钱，片方才能踏踏实实做内容。这一天早一点到来，大家更早能适应。比如爱奇艺连续多个季度盈利，大家也都过渡到健康的方式发展。

而且平台“降本增效”，会让剧集的整体水平提升。我完全不认同有些剧集因为预算少了就拍不出来。大家坐在电视机前那么长时间看这个内容，一定不是因为视效跟一些花枝招展的东西，一定是故事和人物。当观众能跟进人物，看看人物发生的一件件事，才能把剧集看完。看看中国香港的TVB的老剧，布景都那样的，但放在现在依然会觉得好看，这就是故事和人物好。

Q：那在产能上，留白影视目前的计划是如何？平台的“降本增效”会影响既定的计划吗？

徐康：我们并没有规划自己每年必须拍4、5部。目前留白有5个比较成熟的工作室，但有时候会让两个工作室一起合作一个大项目。理论上每个工作室每年拍一个，留白每年就有4、5部，但我们不强求每年都必须开机。

主要的变化，是因为我们的中小型项目越来越少，尤其最近两年。并不是因为大项目赚钱，而是因为制片人的整体水平到这儿了，大家也想弄点更好的项目。除非是有自己特别想表达或者有意思的新类型项目，不适合用大成本去尝试，我们才会为了性价比做一些中小型项目。

比如我们也想做一些科幻题材，或者迷雾剧场这样的剧，还有比较热血的故事，我们也都很能get到。请大家等一两年，可能到时候再见面，会发现我们主打的类型又有些不同了。

其他方面，我们就没有什么变化。我们是一家内容公司，在成长过程中，我发现再怎么激励、设置组织架构，狼性化都不合适。需要在轻松、民主、创新的大环境下，大家共同去激发、互相认可尊重内容本身，才能去跟主创一起磨出好的内容。

Q：很多人都说2023年是影视行业开始复苏的一年，您怎么看这个说法？什么样的表现可能才算真正的复苏了？

徐康：总体感觉是在复苏的，但也没那么泾渭分明，比如这一年就比上一年怎么样了。疫情过去了肯定是好事，拍摄也会更稳定。平台也经过“降本增效”切得很狠的阶段，现在开始应该会渐渐有一些调整。当越来越多的好剧能给平台挣钱，制作好剧的回报也会更加稳定。

那什么时候是真的复苏呢？可能就是各种内容百花齐放，大家在做各种类型题材。前几年韩国的电影和剧集就是这种感觉，我也坚信中国一定能做到更好的文化输出。

*来源丨界面新闻 ID：wowjiemian